劇団もしょこむ9年目の公演

昨日、一昨日と劇団もしょこむ「橋野高炉あやかし野営場」の公演がありました。

メンバーと話していて結成から9年、来年で10周年ということに気づき、驚いてしまいました。

原作・脚本は旗揚げ公演以来の、こむろこうじさんです。

8月頃にzoom会議をして、今年度の公演をどうするか相談した時、こむろ先生（学校の先生なので、慣例的にそう呼んでいます）も出席いただき、本を書いていただくことになりました。

テーマとキャストを決めて「あてがき」で書いていただきました。

あてがきとは、先にキャスティングをしてから、ストーリーを作ることです。

今回特殊だったのが、それぞれのキャストに「妖怪」を割り当てたことです。

遠野で世界中の妖怪が集まる、妖怪サミットが行われるという設定で、妖怪の「都会」である遠野に泊まれずに、田舎の橋野（釜石市）に泊まっている妖怪たちの物語という構想が、団長にあったのでした。

なんとなく、それぞれのキャストのイメージの妖怪、天狗、河童、枕返しなどが割り当てられ、本ができるのを待ちました。

10月には最初の稿が完成しました。

読んでみると、面白い！

これはいい舞台になると思いました。

しかし、すぐに問題に気づきました。

私の役は琵琶法師。

琵琶がないとかっこうがつきません。

ネットで調べたところ、中古でも１０万円以上するようで、買うのは現実的ではありませんでした。

レンタルもなさそう。

しばらくどうしようか悩むというか、公演はまだ先だったので、結論が出ず、放置していました。

メンバーからはギターでいいではないかという話もあり、一時はギターにしようと思ったりしていたのですが、ある時、ふと思いつきました。

「あの人なら持っているのでは？」

それは、鈴鹿の地元の方で、民族楽器を手広く演奏する、音楽家Mさんです。

Mさんのお家は古民家で、耐震診断などを通じて知り合いました。

その後、演奏会に誘われて行ったりして、仕事だけでない付き合いになっていたのですが、ある時、楽器部屋を見せてもらったことがあったのでした。

無数の民族楽器が置いてあって、もしかすると、あの中に琵琶があったのでは？と思いました。

メッセージをしたところ、筑前琵琶が2本あるとのお返事が。

さらに快く貸していただきました。

当時は筑前琵琶と薩摩琵琶があることとか、なにもわからなかったのですが、とにかく小道具として、本物の琵琶があれば素晴らしいと思いました。

12月にお邪魔して、無事、お借りすることができました。

もちろん琵琶を弾いたことはなかったのですが、ギターは弾いたことがあるので、同じようなものだろうと思っていました。

ところが、実際に触ってみると、かなり違うものでした。

私のイメージでは脚本に「ジャランと琵琶を鳴らす」と書いてあるところは、コードを弾けばいいと安易に考えていました。

しかし、YouTubeなどで演奏しているのを見ると、コードを弾くという場面はあまりありませんでした。

さらに、面食らったのはチューニングの仕方が、複数あるということでした。

例えば「平調」だと一絃～四絃が、それぞれミシミラ、「壱越調」だとラミレラとか。

そのためYouTubeの動画を見ても、どの調絃なのかわかりません。

もう一つ問題なのは、ギターでいうフレット（柱）ごとの音が、一つではないということです。

ギターは半音きざみになっていて、ただ押えるだけで、どんな音でも出せますが、琵琶は押える強さを変えて、3半音？ぐらい出さないと音が足りません。

強く押さえたり、弱く押えたりして、音を変えるのです。

動画を見てコピーしようと思ったのですが、そのあたりの指の動きとか、感覚がなかなかつかめませんでした。

これは大変だと思いました。

とにかく、毎日、動画を見ながら、触っていたという感じです。

劇中では、本格的な演奏をするわけではないので、いくつかのフレーズだけでも覚えようと思いました。

そんなわけでセリフは少ない役だったのですが、今回はとにかく琵琶を覚えるのがネックでした。

迎えた本番、不安しかありませんでしたが、多少はそれっぽく弾けるようになっていたので、失敗しても開き直るしかないという感じでした。

案の定、3回の公演中、満足に弾けたことは1回もありませんでした。

ただ、見ていた人に聞くと「そういうものだと思った」と言っていたので、まぁよかったのかもしれません。

ほとんどの人は、琵琶の演奏をあまり聞いたことないでしょうから、おかしくてもわからなかったという感じでしょうか。

さて、私の琵琶の話ばかりになってしまいましたが、他のメンバーのキャラクターや演技、演出、音楽、舞台美術などもなかなかよくて、アンケートを見ると面白いと書いてくださる方が多かったです。

主役のNさんは、団長の娘さんでした。

以前は子役で出たりしていたこともあったのですが、今は高校２年生になりました。

団長の指導を受けているだけあって、さすがの演技でした。

時がたつのは早いです。

ところで、演劇の面白いところは役者が「ギリギリ」であるところだと思います。

セリフが飛ばないか、動きを忘れないか、小道具を持って出るのを忘れないかなど、公演中は頭がフル稼働です。

余裕は全くありません。

もちろん演技力も大事ですが、それは経験があれば身に付くと思います。

出る前はもれなく緊張するし、逆に緊張しない舞台では張り合いがありません。

見る側も、役者がそういうギリギリで、全力を出しているところに感動するのだと思います。

私は今回の課題は、琵琶を劇中に弾くというところでしたが、他のキャストも初出演だったり、今までになくセリフが多かったり、けっこうギリギリだったと思います。

原作の面白さや演出だけでなく、そういうところも、評価（アンケートによる）につながったのではないかと思います。

こむろ先生も遠方から、来てくださって、本番を見て喜んでくださいました。

始まる前の、暗い舞台袖で待っている時間は他に例えようのない、緊張感です。

それを一緒に経験すると、仲間意識が強まります。

終わった後には、みんなでハイタッチです。

今回は、もともと大道具で役者でなかった私や、途中から入ったメンバー、新人さんなどが出演し、旗揚げ公演で出演した、団長とKさんが、音響照明をしていました。

2人はそのことが、感慨深いと話していたそうです。

釜石に新しい演劇文化を生んで、育てましたね。

本当は出たかったと思いますが、最近のメンバーはどういうものか役者志望が増えて、裏方がいなくなったという悩みもあるかも(笑)

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